Du 24 mai au 22 juillet 2023, Clavé Fine Art présente l’œuvre de l’artiste américain d’origine japonaise Jacob Hashimoto, en collaboration avec la galerie véronèse Studio la Città.
Dans son espace redessiné par l’architecte Kengo Kuma, Clavé Fine Art présente une sélection de 14 œuvres monumentales, lumineuses et colorées de Jacob Hashimoto, parmi lesquelles des compositions extraites de sa célèbre série des cerfs-volants en bambou et papier, qui dialoguent avec les lieux. La légèreté des matériaux employés par l’artiste entre en résonance avec les murs de la galerie, recouverts par Kengo Kuma de « washi », technique japonaise de papier mâché. Cette exposition s’inscrit dans une actualité européenne foisonnante pour Jacob Hashimoto. L’artiste sera en effet à l’honneur cet été en Italie, au Studio la Città à Vérone.
Inspirées de la lumière et des couleurs, telles des tentures murales composées de milliers de cerfs-volants miniatures, le travail d’Hashimoto relève à la fois de l’architecture, par sa structure tridimensionnelle précise, et de la peinture, parles effets chromatiques raffinés de la surface du papier. La tension, mais aussi l’exubérance visuelle de son œuvre et sa recherche d’une dimension lumineuse précise - à la fois littérale et métaphorique - lui confèrent un aspect poétique indéfinissable.
Les compositions de Jacob Hashimoto sont réalisées de manière artisanale et suspendues par des fils de nylon, invitant par leur délicat flottement l’œil du visiteur à s’y promener. Grâce à un procédé unique, l’artiste compose de nouveaux paysages aux perspectives multiples, sous la forme d’accumulations de cercles où les motifs abondent, comme autant de références à la nature, à l’eau et aux plantes. Les œuvres de Jacob Hashimoto parlent d’immensité, d’espace, d’air et d’infini, ainsi que de contrôle de la nature et d’expérience humaine. Influencé par les jeux vidéo et les mondes virtuels aux couleurs vives, mais aussi par la cosmologie sur laquelle le Japon a construit son identité, son travail mural que présente la galerie témoigne également d’un sentiment naturel de curiosité face à l’ère numérique. Entre sculpture, peinture et installation, art critique, culture pop et techniques japonaises ancestrales, l’artiste dépeint un monde où rêverie et méditation sont étroitement liées à la tradition ainsi qu’à la modernité. La complexité visuelle de son travail et la légèreté de ses matériaux accompagnent le visiteur dans un parcours sensoriel, qui enveloppe le visiteur d’un sentiment d’émerveillement et d’étonnement.
